шо нового

Звуки города: Копенгаген
14:12/01.11.2007

Замечали вы или нет, но музыка, которая долетает со стороны Датского королевства, в последнее время становится все более интересной и интригующей. Датские музыканты отличаются от своих соседей, они не так грустны, как шведы, и не так грубы, как немцы, кроме того, они по¬настоящему изобретательны. Мы решили своими ушами услышать, что звучит в самом сердце страны — в Копенгагене

Модель
Копенгаген вполне может считаться музыкальной столицей Скандинавии. На то есть несколько причин, одной из них следует считать Roskilde. Cамый большой и очень шумный европейский фестиваль обосновался в 40 километрах от датской столицы и в начале каждого лета собирает со всего мира до 110 тысяч человек. В это число входят до 3 тысяч артистов и 5 тысяч журналистов, которые вместе с публикой на протяжении четырех дней практически составляют маленькое государство. Начало истории фестиваля было положено еще в 1971 году, к сегодняшнему дню он вырос в один из самых авторитетных и впечатляющих яркими именами опен¬эйров, а его единственный недостаток — неуправляемая погода. В этом году количество осадков заставило публику в Роскилде месить грязь резиновыми сапогами и спасать свои палатки от наводнений. Но, по большому счету, фестивали и создавались, чтобы отказаться от цивилизации и быть погребенным под потоками музыки.
Прелесть Копенгагена в том, что весь год в нем бьется музыкальный пульс, здесь постоянно проходят джаз¬пикники, организовываются фестивали электронной музыки, такие как Public Service и Festival for Dreams, под мероприятия отдаются не только клубы и галереи, но и целые улицы. В августе молодые и активные люди разворачивают карту родного города, чтобы разобраться в дислокации мероприятий фестиваля STRM. Каждый день на протяжении недели он начинается в одном из парков, где выступают молодые электронщики и авангардные проекты. Эти выступления со стороны кажутся обычным фоном жизни Копенгагена. Разновозрастная публика собирается на такие концерты для того, чтобы встретить друзей и хорошо провести время под музыку, которую сочиняют электронные вундеркинды. К вечеру самые активные выстраиваются, как послушные школьники, в очереди перед клубами, где и заканчивают каждый фестивальный день. Удивительно, что очередь у дверей клуба начинает расти именно в то время, которое обозначено как начало вечеринки. Раньше приходить не принято, хотя имело бы смысл занять место внутри, ведь на улице можно провести несколько часов. При этом сами клубы всегда остаются полупустыми, их владельцы боятся переполнения, как пожарной инспекции.
В Копенгагене несколько клубов, в которых проходят большие танцевальные вечеринки. Один из них — «Culture Box», устроивший во время STRM вечеринку со «специально приглашенной звездой» Ellen Allien. Но клуб «Nadsat» заявляет, что только он является «единственным местом в городе, которое посвящено развитию электронной музыки». Попав внутрь, на сет парней из шотландского лейбла Soma, понимаешь, почему хозяева клубов регламентируют количество посетителей. Несколько крохотных комнат клуба и совсем миниатюрный танцпол (на нем умещается до 30 человек) очень быстро превращаются в живой организм, который веселится, но абсолютно не обращает внимания на отсутствие вытяжки или кондиционера. Тем не менее атмосфера баров и клубов Копенгагена великолепна, дополнительным плюсом к этому служит огромное количество сортов датского пива. К слову, хмельные напитки разрешено употреблять и на улице, так что с датчанами нас объединяют некоторые привязанности.
Заметны привязанности жителей датской столицы и к отдельным музыкантам. Фактически настоящим героем в последнее время числится уроженец Копенгагена Trentemller, то есть Андерс Трентемеллер, начавший десять лет назад с погружения в хаус музыку, а сегодня уже выписавший свой почерк электронного композитора. Он известен двумя чудными альбомами, а также ремиксами на Moby, The Knife и других музыкальных авторитетов. Более авангардным, но не менее страстным электронным музыкантом является
Bjrn Svin. Это забавное имя переводится как «Медведь Свинья», и без его участия не обходится ни одна значимая музыкальная акция, а то, что он настоящий талант, подтвердила великая «бабушка датской электроники» Элсе Мария Паде, давшая во время STRM совместный c Бьорном концерт. Тогда, возле клуба с названием «Lab», на протяжении всего выступления традиционно толпились люди, на чьих лицах читалась легкая печаль. Почему грустили? Элсе Мария Паде уже давно разменяла девятый десяток, и каждое ее выступление может стать последним.
Днем позже Bjrn Svin в компании квартета духовых инструментов оккупировал целую улицу Mikkel Bryggers Gade и мешал шумы из своих электромузыкальных приборов с классической музыкой. Живые выступления сменялись с наступлением темноты показами видеомузыки, за которыми следовали мастер¬классы, организованные некоей компанией Vortodox. Одним из них был урок игры на флейте, превративший улицу в оркестровую яму. На большом экране, поднятом в тупике улицы, появилась серьезная женщина, объясняющая, как правильно дуть и какие отверстия стоит зажимать во время игры на флейте. В этот момент у всех присутствующих в руках находились только что выданные пластмассовые инструменты, звуки от которых стали сливаться в какофонию. Но шаг за шагом «учительница» вела «подопечных» к тому, чтобы через 15 минут урока сыграть вместе композицию «The Model» группы Kraftwerk. Никто из участников «шоу» до конца не справился с задачей, мешал дикий смех.

Земля изобилия

Датская земля дала шоу­бизнесу достаточно ярких персон. Вспомнить хотя бы барабанщика группы Metallica Ларса Ульриха, поп­группу Saybia, бодрый дуэт Junior Senior или фантастичный ансамбль Under Byen. Все они из разных областей страны, где время от времени рождается что­то новое, на других не похожее. Но, взявшись только за один Копенгаген, осознаешь, что его музыкальная жизнь имеет смутные границы, и охватить все его звуки в полном объеме тяжеловато. К тому же датская столица каждую неделю с распростертыми объятиями встречает гастролеров, для которых всегда готов концертный комплекс Vega, расположившийся в районе Vesterbro. За несколько последних месяцев здесь выступили Smashing Pumpkins, Clap Your hands Say Yeah, Brett Anderson, Erasure, Mika и еще два десятка интересных артистов. Студенты — а для них важен не столько репертуар, сколько громкость звука и частота ударов, — предпочитают Studenterhuset: клуб с сумасшедшими танцами, до последнего вздоха. В знаменитом районе Christiania, который до 70 х годов был военной базой, а ныне оккупирован коммунами хиппи, находится место с названием Loppen. Его направленность — живая музыка альтернативного толка. Animal Collective, Stereo Total и японцы Mono стали гостями этого заведения только за последний месяц. Построенный из досок клуб Woodstock в той же Кристиании не гонится за именами, а живет местечковой жизнью, в симбиозе с местными рок­бандами и пивом, сваренным из марихуаны. В конце июля нынешнего года в Дании открылся первый клуб, ориентированный исключительно на готическую музыку — «Faust». Его хозяева — двое москвичей и один киевлянин, которые покинули родину 17 лет назад, из инженеров переквалифицировались в рестораторы и создали особый «темный мир» в одном из самых старых зданий Копенгагена. Интересно то, что клуб занял третий этаж, около ста лет назад служивший коровником. Бедных животных поднимали в стойло при помощи специальных ремней и блоков, там они дожидались своей очереди на бойню. В конце прошлого века это место уже славилось шумными концертами с участием Laibach и Pet Shop Boys, и сейчас, благодаря новым хозяевам, клуб обрел новую жизнь.
Новая жизнь восхищает оригинальными красками и именами, которые возникли в последние 5—7 лет, заявив о том, что звуки Копенгагена уникальны. Среди таких коллективов — группа Efterklang, образовавшаяся в 2001 году как артистическая артель, сочиняющая музыку и видео к ней. Причем видеоработы Efterklang не снимает, а именно сочиняет, вырисовывая на экране абстрактные истории, сопровождающие необычные пьесы группы, сотканные из эмбиента, построка, электронных шумов, голосов и ощущения расширяющегося пространства. Издание New York Times сравнивает сочинения Efterklang с ледяными скульптурами, намекая на их чистоту, монументальность, и в то же время на хрупкость. Британские и американские критики первому альбому «Tripper» присудили очень высокие оценки и удивлялись тому, что эта датская группа не оставляет работы собственно критикам, поскольку записи Efterklang изобретательны, аранжировки оригинальны, а атмосфера дисков занимает место в вашей голове надолго. Участники команды основали свой лейбл Rumraket, на котором издают таких же оригиналов, какими являются сами. Среди них есть еще один уроженец Копенгагена — квинтет Slaraffenland, чье название дословно переводится с датского как «страна молока и меда», проще говоря — земля изобилия. Чем изобилует его музыка, так это вариациями творения звуковой фактуры. Команда не создает песни как таковые, и драматургия ее произведений не всегда понятна: каждый трек развивается своим путем. Slaraffenland справляется со всем арсеналом рок­группы, но с легкостью забывает о гитарах, увлеченно добывая новые трели и скрипы, которые могут быть фоном композиции, но иногда охватывают собой все звуковое пространство, заставляя своих создателей увеличивать темп и закончить трек тяжелым нойзовым росчерком. В этом году группа издала диск «Private Cinema», ставший вторым полноформатным альбомом за пять лет ее истории.

Чайка по имени Mew
В Копенгагене началась еще одна занимательная история, о которой необходимо рассказать, поскольку она об одной из самых весомых команд Дании, играющих альтернативный рок. Ее участники даже живут в альтернативном мире, который называют «mew¬world». Чтобы его описать кратко, подойдет белорусское слово «мроя», аналога которому ни в русском, ни в украинском языках нет. Это явление, застрявшее между тем, что мы называем «мрія» и «ночной кошмар». Все идеи группы рождаются именно в той стороне, удаленной от реальности, но ставшей родником для творчества коллектива Mew. Сейчас в команде три человека, двое из них были знакомы с 6¬летнего возраста, но начали свои эксперименты после того как им исполнилось 12. В то время они уже снимали свой первый фильм, и до сих пор созданию видео они посвящают очень много времени. Вокалист группы Йонас Бьерре говорит о том, что не расстается с мыслью снять полнометражный фильм, но музыка пока занимает главное место в их жизни.
Уже несколько лет жизнь Mew протекает в Лондоне, а новый альбом, четвертый по счету, группа записывала на севере Франции. Именно занятость позволила команде в уходящем году дать только один концерт в Европе. Прошел он, конечно, в родном Копенгагене. Мы не могли пропустить возможность услышать Mew живьем, потому что их музыка магнетична и достаточно прогрессивна, притом что участники группы хотят писать популярную музыку. Их мелодии зачастую психоделичны, ритмы сознательно сбивчивы, но это не противоречит пониманию такой музыки простым человеком. Бо Мэдсен, гитарист Mew, говорит, что главная цель группы найти «сочетание интеллекта и стиля и при этом оставить место для воображения». О том, что они справляются с поставленными задачами, говорит Боно из U2, называя этих датчан «прекрасной группой», а Майкл Стайп из R. E. M. два года назад без лишних слов пригласил Mew в совместный тур по Европе.
Копенгаген ждал концерта Mew, который должен был пройти в рамках однодневного фестиваля BeatDay, c участниками, представляющими лучшие силы датского рока. Мероприятие состоялось в старом форте Шарлоттенлунд, близ которого, к слову, ныне живет Элсе Мария Паде. Kashmir, Jens Unmack, Oh No Ono, Mikael Simpson, The Raveonettes — имена у нас неведомые, за исключением последних, обрисовали контуры того, что значит рок по¬датски. В нем достаточно мелодизма, неизменна легкая грусть и отстраненная романтика. К этому лагерю рок­героев чудом прибился Trentemller, в живом шоу разросшийся в группу из ведущего электронщика и поддерживающих его гитариста и барабанщика. Mew ставили финальную точку фестиваля поздним продрогшим балтийским вечером. Йонас появился на сцене в длинном плаще, его высокий голос начал выводить слушателей из транса, к которому уже вела гитара Бо Мэдсена. Гитарист Mew на концерте привлекает особое внимание: резкие движения и шизофреничные соло выказывают в нем человека особой душевной организации, не вполне нормальной. На самом деле, Бо чрезвычайно логичен в своих рассуждениях, например о том, что система образов в текстах группы выверена точно так же, как это было у Pixies, и что она четко направлена на выявление эмоций слушателя. Он согласен с тем, что Mew называют группой стиля dream¬pop, но слышать не хочет, когда их сравнивают с некоторыми музыкантами, сочиняющими пространные фантастические звуковые ландшафты. «Я ненавижу Pink Floyd! Это чертовски скучная и однообразная группа!» На сцене музыканты Mew открывают окно в мир, в котором не соскучишься, потому что из последних сил будешь пытаться его понять. Звери, играющие на скрипках, ожившие куклы, поезд, мчащий из дремучего леса, ангелы, чью песню протягивает Йонас. Живые образы последнего альбома «And the Glass Handed Kites», поразившего критиков в самых разных странах, не объясняют смысла песен, как и то, почему группа взяла себе имя, переводимое с датского как «чайка». Диковинные птицы парят над Копенгагеном, как и звуки города, в котором и без сказок Андерсена предостаточно загадок.

текст Вадим Куликов

Слушать:
Trentemller
www.myspace.com / trentemoeller

Bjrn Svin
www.myspace.com/bjornsvin

Efterklang
www.myspace.com/efterklang

Slaraffenland
www.myspace.com/slaraffenland

The Raveonettes
www.myspace.com/theraveonettes

Mew
www.myspace.com/mew

рейтинг:
0
Голосов пока нет
(0)
Количество просмотров: 29113 перепост!

комментариев: 0

Введите код с картинки
Image CAPTCHA

реклама

наши проекты

наши партнеры














теги

Купить сейчас

qrcode