шо нового

Music is My Hot Hot Sex
17:01/01.01.2009

Sepultura, босанова, «Girl from Ipanema», Антонио Карлос Жобим, карнавал. Если ассоциативный ряд на тему «музыка и Бразилия» у вас состоит из этих пяти определений, значит, вам нужно немедленно прочесть статью. Во­первых, узнаете, что такое современная бразильская музыка. Во­вторых, при случае сможете блеснуть подкованностью. В¬третьих (на самом деле — это самый важный пункт), мы писали все это в последнюю ночь перед сдачей номера, вместо того чтобы развлекаться, как это делали предыдущие тридцать ночей, так что не оценить наши усилия будет кошмарной невоспитанностью. Короче, в Бразилии очень крутые современные музыканты, которые на раз затыкают за пояс артистов Лондона, Берлина и Нью¬Йорка. Особенно они круты в городе Сан¬Паулу. Ну, по крайней мере выглядят нисколько не хуже. «Music is My Hot Hot Sex» — это название одной из песен группы CSS. Музыка Сан¬Паулу действительно такая. Приятного прочтения!

CSS
«К моменту записи второго альбома мы наконец стали звучать как нормальная группа. Дебютная пластинка сочинялась между делом, в свободное от наших работ время. Все песни были созданы при помощи компьютера, а это — не самое подходящее приспособление для коллектива, который хочет играть вживую». И девушка с именем Lovefoxxx, вокалистка бразильцев CSS, рассказывает, что в новом альбоме группы стало меньше синтезаторов, а больше гитар, лирика стала серьезней и заметно убавилось «раздолбайства».
Коллектив CSS был организован компанией тусовщиков Сан-Паулу, в которой главным оказался Адриано Цинтра. Он же до недавнего времени был единственным парнем в коллективе. Дебютный альбом CSS он сочинил практически в одиночку, пока остальные участницы группы осваивали инструменты. Полное название коллектива — Cansei de Ser Sexy — переводится с португальского как «уставшая быть сексуальной». Эту фразу в одном из интервью обронила певица Бейонсе.
Участники CSS выглядели гораздо ярче и интересней, чем то, что они играли. Их песни были записаны по принципу «синтезаторы 80 х, плюс резкие гитарные аккорды и кричащая девушка у микрофона», но они пользовались спросом на нью-рейв-дискотеках. Вообще о CSS все всё знали еще до выхода их первого альбома, ведь это одна из тех команд, которые стали звездами благодаря сайту MySpace и миллиону меломанских блогов.
Последние пару лет группа находилась в бесконечном турне, посетила все приличные фестивали, объехала с концертами земной шар и окончательно устала от своих старых песен. Lovefoxxx не стесняется признаваться в интервью, что коллектив уже давно тошнит от собственных хитов и играть их несколько раз в неделю — то еще наказание. Свой новый альбом «Donkey» CSS сочиняли, перемещаясь между странами и континентами. «Адриано написал несколько партий баса для новых песен и постарался сделать их максимально простыми, — рассказывает Lovefoxxx. — И тем не менее наша басистка не смогла справиться с задачей. В итоге она все поняла и попрощалась с группой. Если честно, в тот момент мы все испытали облегчение…»
Альбом «Donkey» Адриано Цинтра придумывал, держа в уме музыку кумиров детства типа Dinosaur Jr и Sonic Youth. Пластинка вышла очень рок-н-ролльной и, в общем, музыканты по этому поводу счастливы. Цинтра говорит, что, кроме прочего, он большой фанат группы Sepultura и, бывая в Сан-Паулу, старается не пропускать ни одного их концерта.

Os Mutantes
В 2006 году, после выступления на весьма впечатляющем собрании альтернативных музыкантов Pitchfork Festival, участники Os Mutantes чуть ли не прослезились. Они были в шоке: группе уже сто лет, а принимали их лучше всяких актуальных коллективов, записанных хедлайнерами.

Os Mutantes — это такая же бразильская музыкальная глыба, как, например, тот самый Антонио Карлос Жобим. Группа появилась в середине 60 х, к концу 70 х распалась, а три года назад музыканты снова собрались вместе. Команда была организована Арнальдо Баптиста, Серхио Диасом и Ритой Ли, которая в коллективе отвечала за вокальные партии почти всех песен. Группа из Сан-Паулу считается одной из главных в бразильском течении «тропикалия», возникшем в 60 х благодаря множеству андеграундных поэтов, режиссеров, музыкантов и литераторов Бразилии. Они ставили авангардные спектакли, устраивали уличные чтения, на которых декламировались стихи с политическим уклоном, писали манифесты, экспериментировали с традиционной латиноамериканской музыкой и галлюциногенными стимуляторами. Движение находилось в оппозиции к правительству Бразилии со всеми вытекающими последствиями. Например, у Os Mutantes на протяжении всей карьеры периодически возникали проблемы с властями. Не менее серьезные проблемы были у группы и с наркотиками. Арнальдо Баптиста однажды перебрал LSD и выпрыгнул из окна. После этого случая музыкант пролежал полтора месяца в коме.
Творчество прогрессивных бразильских групп того периода часто обозначали термином MBP (Musica Popular Brasileira), то есть «бразильская популярная музыка». Технически она опиралась на традиционную музыку Бразилии и стала чем-то вроде постбосановы. Музыканты мешали фолк с самбой, а психоделический рок с оркестровым джазом, наряжались в яркие карнавальные костюмы, а концерты превращали в арт хепенинги.
В любви к Os Mutantes признавался даже Курт Кобейн. Дэвид Бирн переиздавал пластинки группы на своем лейбле, Бэк посвятил движению «тропикалия» песню, а металлисты Sepultura даже сделали кавер на один из хитов своих земляков. В конце позапрошлого года Серхио Диас объявил, что Os Mutantes готовят новый альбом. С некоторыми песнями им помогает милый Девендра Банхарт.

Cibelle
Сибелль называет свое творчество «тропикальным панком». Модные журналы, говоря о ее пластинках, заворачивают определения в духе «электроника, скрещенная с фолком, который уходит своими корнями в босанову, которая, в свою очередь, переплетается, бла-бла-бла…» Во время концертов сексапильная Сибелль кокетливо отгибает подол платья и чувственно поет на португальском, ее ударник колотит палочками по электронной перкуссии, пара усатых гитаристов в винтажных костюмах наигрывают свои нехитрые партии, а контрабасистка в буквальном смысле пилит смычком инструмент, извлекая из него писк и скрежет.
В детстве Сибелль занималась в музыкальной школе и театральной студии. Затем недолгое время работала моделью, а после этого — писала джинглы для бразильского телевидения. Серьезно взяться за музыку Сибелль решила после встречи с сербским продюсером Митаром Суботичем, который как раз переехал в Сан-Паулу и пригласил девушку спеть на нескольких треках его проекта Suba. Пластинка называлась «Sao Paulo Confessions», и сейчас она считается чуть ли не лучшим этно-электронным релизом, основанным на традиционном бразильском материале. За несколько месяцев до выхода этого альбома Митар Суботич погиб во время пожара в студии.
К настоящему моменту Сибелль выпустила четыре альбома. Сочиняя их, девушка металась между Сан-Паулу и Лондоном. «Культуры Латинской Америки и Европы невообразимо разнятся, — говорит Сибелль. — Причем даже на банальном, бытовом уровне. Первое время, когда я приезжала в Лондон, то рвалась со всеми обниматься и целоваться. Но там этого не понимают. Считается нормальным лишь рукопожатие вместе с фразочкой: «Привет, ну как ты?..»
По словам певицы, в столице Англии на каждом шагу фрики и безумцы, с ними не соскучишься, жизнь бурлит и пенится, в голове появляются идеи. По этому поводу Сибелль даже перепела песню Каэтано Велосо «London, London». Помог ей в этом опять-таки Девендра Банхарт. Впрочем, гораздо интересней у певицы получился кавер на песню Тома Уэйтса «Green Grass». С ее красивым, несколько наивным вокалом эта композиция звучит даже лучше, чем с сухим хрипом Тома.

Marky
Марки — самый популярный бразильский драм-н-бейс диск-жокей.

По поводу популярности этой музыки в Бразилии в целом, и по поводу d’n’b-сцены Сан-Паулу в частности, есть забавная легенда, которую даже косвенно подтверждает официальная развернутая биография города. В общем, в 60 х в противовес всеобщей бедности и вражеским действиям бразильского правительства в стране возникло течение «тропикалия» (о нем читайте выше). Нежная музыка экспериментаторов босановы в середине 70 х сменилась панк-роком. До этого долгое время в Бразилии не появлялось ни одного официально изданного диска с панк-песнями — власти были активно против этой музыки. Панк подоспел как раз вовремя, потому что все последующее десятилетие, то есть 80 е, в Бразилии называют «потерянным». В этот период в стране наблюдался самый большой уровень инфляции, а власти разве что не вводили в города войска. На смену панку пришел метал, затем хард-кор. А от гитарного хард-кора к цифровому — один шаг (иногда кажется, что в обоих направлениях действуют одни и те же музыканты, только меняют гитары на компьютер и обратно). Европейские и американские хард-кор-диджеи конца 80 х, устав от монотонной долбежки на скорости 200 ударов в минуту, несколько модернизировали эту музыку, в результате чего появился стиль джангл, который чуть позднее превратился в драм-н-бейс.
Диджей Марки занялся самой интеллигентной разновидностью драм-н-бейса. Его музыка ближе к творчеству эстета LTJ Bukem: аккуратные барабанные сбивки, соул-вокал, джазовые семплы, хип хоп-речитативы. Такая музыка лет десять назад звучала в любой приличной европейской парикмахерской. В 90 х Марки практически в одиночку прививал бразильской публике вкус к этой музыке. Позже его заметили британские промоутеры и организовали парню гастроли в клубах Лондона. Там он познакомился с Голди, вслед за чем Марки получил награду как лучший новичок на британской электронной сцене. С тех пор у диджея ни с гастролями, ни с продажей пластинок проблем нет, более того: он стал кем-то вроде крестного отца сегодняшнему весьма обширному d’n’b-комьюнити.

Racionais MC’s
В полумраке сцены появляется молодой человек в красной кофте с капюшоном, закрывающим все лицо, и начинает читать хип хоп на португальском под звуки раскатов грома. Минуты через полторы диджей, стоящий за этим молодым человеком, ставит иглу на пластинку и запускает зацикленный бит. На сцене присутствует еще пара участников группы, которые иногда вставляют в песню слово-два, но в основном просто жуют жвачку. Примерно так проходят выступления хип хоп-звезд Сан-Паулу — группы Racionais MC’s. Коллектив организовался в 1988 году. Все его участники родом из фавел — наиболее бедных пригородов с домами-развалинами, всеобщим бандитизмом и коммунами бразильских бомжей, озлобленных на весь мир. На бразильской сцене Racionais MC’s — что-то вроде санитаров леса. Под примитивную хип хоп музыку, часто состоящую всего лишь из одного ритма, они поют о насущных проблемах: нечистом на руку правительстве, жизни на окраинах, криминале, расизме и так далее. Отдельной строкой в своде изобличений бразильского общества у Racionais MC’s стоит родная эстрада. Популярные артисты под босанову или фанк поют трогательные песни о любви и прекрасной, романтической стране на берегу океана. Хип хоперы из Сан-Паулу считают их наивными и неискренними («выродками и продажными сволочами») и уверены, что в музыке, как и везде, нужно быть честным до конца, поэтому песни должны отдавать не мифологией, а откровенным и неприглядным реализмом. Racionais MC’s — братья-близнецы коллективов вроде Public Enemy, которые на дух не переносят масскульт, хип хоперов, поющих о «тачках-телках-баксах», и всю остальную эстрадную шушеру. Бразильцы, кстати, как-то даже устроили с Public Enemy совместный концерт. Правдорубы из Сан-Паулу известны еще и своей благотворительностью. Группа регулярно устраивает шоу, а все полученные на них деньги отправляет в детские больницы, школы, приюты и спортивные организации. В 90 х деятельность Racionais MC’s стояла поперек горла у бразильских властей. Песни о беспределе правительства в некоторых странах не проходят даром. Во время одного из концертов группы была устроена полицейская облава, и всех участников коллектива арестовали. Сейчас Racionais MC’s управляют собственным лейблом Cosa Nostra и хранят в его офисе статуэтку бразильского аналога «Грэмми» с надписью, гласящей, что группа Racionais MC’s — самая любимая хип хоп-команда бразильских меломанов.
Вообще в Бразилии очень развита хип хоп-сцена, на которой присутствуют практически все направления — от брейк-данса до ганста-рэпа. Уличные художники рисуют на домах и заборах граффити, би-бои вертятся на головах, а локальные хип хоп-звезды — те же жители фавел, которые просто смогли разобраться с работой виниловых вертушек и умеют более менее складно излагать свои мысли.

Tetine
Эта группа из Сан-Паулу стимулировала моду на байле-фанк еще в середине 90 х, показала, как его правильно скрещивать с электро и майами-басом, чтобы современных клабберов невозможно было за уши оттянуть с танцполов. Спустя десять лет после всего этого коллектив был погребен под кучей пластинок более проворных единомышленников.
Tetine — это дуэт Бруно Вернера и Эльет Мехорадо. Пара записала несколько альбомов, занималась уймой саундтреков к различным арт-затеям, выпускала микстейпы и в своем радиошоу регулярно знакомила слушателей с прекрасной экспериментально-танцевальной музыкой Бразилии. О том, насколько их собственная музыка интересна и резонансна, можно судить хотя бы по тому, что музыкантам посылают респекты диаметрально противоположные артисты — их называют своими учителями модники вроде CSS, а уважаемый британский экспериментатор Scanner выпустил на своем лейбле одну из пластинок дуэта. Тот альбом назывался «Samba de Monalisa» и был совместным проектом Tetine и французской художницы Софи Калле, творчество которой основано на вуайеризме. С этим альбомом группа объездила полмира и, в конце концов, стала куратором лондонской Whitechapel Art Gallery. Многие шоу Tetine производят впечатление арт хепенингов, причем абсурдистских. Они крутят кадры из маргинальных фильмов, демонстрируют всевозможный видеоарт, разыгрывают малопонятные сценки, а выглядят Бруно и Эльет как первоклассные богемные отбросы.
Поездки в Лондон для дуэта не прошли даром. На последнем альбоме к бразильской психоделии группа добавила постпанковские гитары и синтезаторы и в результате выпустила пластинку «Let Your X’s Be Y’s», которую многие назвали «эклектичной». Но Tetine просто сочиняют музыку, какую им хочется, и не стремятся подпасть ни под один ярлык, даже под слово «эклектика», подразумеваемое в определении «экзотика Сан-Паулу».

текст Влад Азаров

рейтинг:
0
Голосов пока нет
(0)
Количество просмотров: 71347 перепост!

комментариев: 0

Введите код с картинки
Image CAPTCHA

реклама



наши проекты

наши партнеры














теги

Купить сейчас

qrcode