шо нового

Концерт для Ганеши
17:01/01.05.2009

Мы давно мечтали увидеть Индию своими глазами. Прочувствовать перченую суть древней цивилизации, превратившейся в разукрашенный Болливудом мир чрезмерных эмоций. Нам это удалось частично, потому что всего в Индии 28 штатов и бессчетное количество языков. Среди них есть и «маниправаламский» — это смесь санскрита, тамильского и малаяламского языков. Только на этом литературном языке исполняют песни во время выступлений «катакали». В общем, едва начав разбираться в сути Индии, ты тут же попадаешь в глубокую яму невежества, из которой индийские звезды, в том числе музыкальные, кажутся небесными черными карликами. За три недели мы практически полностью объехали штат Керала, расположенный на юге страны (по карте — ниже Гоа и Карнатаки), где, кроме общего колорита, высокогорных чайных плантаций и удивительно теплого океана, увидели людей, посвятивших себя музыке. Они живут в разных частях Кералы, но для всех не последнюю роль в жизни сыграла столица штата — город с удивительным названием Тируванантапурам.

Инди­поп
Как говорил мыслитель Бердяев, «музыка есть искусство динамическое, она в движении, во времени, а не в пространстве». То есть ее можно любить хотя бы за то, что в ней нет законченности, за постоянное развитие, которое «порождает эмоциональное движение в человеке». Индусы считают, будто музыка обладает способностью как возвышать характер человека, так и разрушать его, потому что ее звуки — божественный дар.
К счастью, в разных областях Индии этот подарок лелеяли всевозможными способами, что дало жизнь необъятному дереву с красивыми ветвями. На севере страны расцвел стиль ghazal, знакомый Европе и Америке в первую очередь благодаря певцу с именем Нусрат Фатех Али Хан. Ghazal уходит корнями в арабскую культуру, как и новомодное течение sufi-pop, в котором древние мотивы обрабатываются в согласии с потребностями молодежи. Смесь традиционной индийской музыки и западной легкомысленности принято называть просто indipop, что всего на одну букву отличается от традиционного обозначения альтернативного поп-рока. Абсолютно отдельно стоит индийское диско — bhangra, уходящее корнями в историю штата Пенджаб, который рядом с Пакистаном. Давным-давно бхангра играли на праздниках урожая, затем ее зажигательные ритмы зазвучали на свадьбах, а в наше время — на дискотеках. Нечто похожее на шансон у индусов тоже найдется, это музыка geet (переводится как «поэма»), к ней причисляют песни патриотического толка или жизнеописания.
Каждая индийская область может похвастать своим собственным музыкальным течением, которое за долгие века приобрело четкие отличительные черты, и точно такая же ситуация с музыкальными инструментами. Притом что даже один и тот же инструмент может выглядеть по-разному на севере и юге страны, как это произошло с «вина», одним из древнейших инструментов. По легенде, на нем играла богиня Сарасвати. Общее количество используемых индусами инструментов переваливает за 300 наименований.

Звезды Колливуда
На любой оживленной индийской улице вы найдете раскладку с музыкой. Это будут исключительно пиратские mp3-диски в смешных разноцветных конвертах. Как правило, на них записаны звуковые дорожки к болливудскому кино. Сольных альбомов индийские певцы и певицы почти не выпускают. Разобраться в обилии имен не представляется возможным без помощи и сосредоточенного внимания, все образы сливаются в одну непобедимую, несколько нелепую, но, может быть, искреннюю в своих чувствах, упитанную фигуру певца индийской любви.
С одним из уличных продавцов аудиопродукции у нас возникло недопонимание. На просьбу показать самые актуальные и популярные в народе диски, он уточнил, хотим мы услышать новые записи или классические, и тут же вывалил на стол самые свежие поступления: на обложках улыбались ребята, чей возраст явно приближался к пенсионному. Оказывается, современную музыку не обязательно должны сочинять люди, сохраняющие тесную связь с современностью.
Один из популярных деятелей шоу-бизнеса Индии, чьи диски хорошо продаются, — певец Mohanlal, к которому прилипло имя «Принц Кералы». Этот круглолицый и круглобокий красавец выучился в колледже Тируванантапурама, с конца 80 х снимается в кино, продюсирует его, и в нем же поет, и за все эти благодеяния артиста четырежды награждали Национальной кинопремией. В 1997 году фильм с участием Моханлала «Guru» индийское правительство отправило в Штаты, на отборочный тур премии Oscar. Заветную статуэтку фильм не получил, Моханлал сделал вид, что не разочарован вовсе — ведь он настоящий патриот своих мест, а так, если бы слава обрушилась на артиста, наверняка в Голливуде без него не обошлись бы. Да и играть роли на родном малаяламском языке одно удовольствие. Большинство в Керале говорит именно на «малаяламе», одном из 23 х официальных языков, зарегистрированных в стране.
В 2007 году местное отделение телекомпании СNN вручило Моханлалу диплом — как одному из самых популярных жителей Кералы. Правда, годом позже случился небольшой скандал, в котором фигурировало имя певца. Некоторые активисты и борцы за нравственность нации упрекали артиста в том, что он пропагандирует нездоровый образ жизни. В Индии очень негативно относятся к рекламе алкоголя, поэтому его производители прибегают к уловке, рекламируя минеральную воду, например, с тем же названием, что и выпускаемое ими виски. Моханлала угораздило заключить договор на съемку в рекламе банановых чипсов, название которых связывают с маркой местного ликера.
Из живых классиков в штате Керала упоминают K. J. Yesudas, чей «божественный» голос звучит в 40 тысячах песен, записанных на множестве языков, включая русский. В 1965 году советское правительство пригласило певца в большой тур по «одной шестой части суши». Поток славы обрушился на него еще в начале 60 х в Колливуде, но только в середине 70 х его пригласили петь в болливудских фильмах. Кстати, Kollywood — это уже сто лет конкурирующая с Болливудом кинематографическая среда из штата Тамил Наду. Сегодня некоторые обозреватели называют именно Йесудаса лучшим певцом индийской киноиндустрии, при этом он до сих пор в очень хорошей форме. Сотрудники студии звукозаписи AVM, которая находится в городе Ченнай (бывший Мадрас), говорят, будто в 2006 м за один только день артист записал 16 песен на четырех различных индийских языках. Еще одна удивительная особенность Йесудаса в том, что он был мастером исполнения музыки «карнатик», но лучше многих разбирался в тонкостях «хиндустани». «Карнатик» — это южноиндийская форма классической музыки, с упором на вокал или на инструмент, подражающий вокалу. «Хиндустани» получил распространение на севере Индии, в нем заметно выделяется ритмическая составляющая, которая подчеркнута двойным барабаном табла. В свою очередь, южноиндийская музыка не испытала на себе влияния мусульманских традиций, вдобавок за последние 200 лет в «карнатическую» музыку вошли такие инструменты, как скрипка, мандолина и саксофон, которые не часто услышишь на Севере.
В индийской классической музыке — два основных компонента: рага (мелодический строй) и тала (ритмическая составляющая). Европейскими языковыми средствами раги могут описываться как «мелодии», «элементы импровизации», «темы». Рага глубоко осмысленна и несет в себе конкретный образ, так, рага-васанта символизирует весну, рага мегха — грозовую тучу, рага-шанти ассоциируется с состоянием покоя, рага-шрингара — с чувством любви. Древнеиндийская музыка насчитывает 7 основных paг и 5 производных от каждой. Теоретически количество paг бесконечно, практически же число их ограниченно. Но в современной Индии только на юге страны насчитывается более 300 шестиступенных paг. Если еще более углубляться в теорию, то выяснится, что каждая рага состоит из вади — главного звука, самавади — второго по значению звука, анувади — группы подчиненных звуков и вивади — диссонирующего звука. Иногда они называются соответственно «правитель», «министр», «помощники» и «враг».
Прилежно выучив всю эту науку, а также прослушивая иногда пластики с рок-н-роллом и регги, как на дрожжах вырос A. R. Rahman. Это композитор, который с девяти лет играл со своим детским синтезатором, позже стал сочинять музыку для рекламы, в частности для автокомпании Tata, а в начале 2009 года стал первым индусом, завоевавшим Oscar, и соответственно превратился в героя отечества. К международному успеху композитор Рахман шел долго, записал массу саундтреков к южноиндийским фильмам, пока в середине девяностых не собрался с силами издать сольную пластинку «Vande Mataram». К записи в ней были привлечены великий певец Нусрат Фате Али Хан, электронщик Талвин Сингх и сам Дэвид Бирн, что помогло полностью реализовать амбиции Рахмана, который тут же организовал феерический концерт в Куала Лумпур и открыл в себе талант настоящего певца. В середине 90 х, продав более 40 миллионов дисков со своими сочинениями, он оказался под давлением звания King of Indian Pop. Последние несколько лет Рахмана знают и как владельца звукозаписывающей студии AM Studios, которая считается в Азии самой мощной по техническому оснащению. Именно на ней композитор сводил саундтрек к фильму Денни Бойла «Миллионер из трущоб», за что получил две статуэтки от американских киноакадемиков — одну за саундтрек, вторую за песню «Jai Ho», также вошедшую в фильм. Интересно, что эта композиция была записана совсем для другого проекта, а именно для индийского фильма «Yuvvraaj» на сюжет голливудского «Человека дождя». Песня была возвращена режиссеру как неподходящая по настроению, но Рахман тут же нашел для нее нужное место.

Внутренняя империя
Если киноискусство является важным для всей Индии, то в штате Керала есть кое-что, чем гордятся только его жители — это Катакали. Драматическое действо, с достаточно жестокими, поучительными и даже деликатными сюжетами, которое сформировалось в отдельный жанр в те времена, когда Шекспир начинал писать свои пьесы. Актеры в театре Катакали — только мужчины, они несколько часов готовятся к выступлению (гримируются и затягивают друг на друге пачки из рисовых мешков, поверх которых надеваются яркие платья), а потом с помощью живого музыкального сопровождения рассказывают свои исполненные страсти истории из Махабхараты и Рамаяны с помощью жестов рук и танца. Большая школа Катакали находится в Тируванантапураме, но нам удалось увидеть шоу в приморской Варкале, где время от времени выступает уважаемый человек Шри Тотам Санкаран Намбутири. Он начал учиться мастерству катакали с пяти лет у своего деда, который, по легенде, был наставником самого Рави Шанкара. На сцене его помощники зажигают одну лампу, певец тянет свои камлания, перкуссионист выбивает глухой ритм; актер, исполняющий роль женщины, стоит почти недвижимо около получаса; бог-зло в исполнении Санкарана Намбутири ехидно улыбается, вращает красными зрачками, топчется и шипит. Подобное ощущение внутренней опасности любит описывать в кино Дэвид Линч. Но настроение меняется, правда, очень медленно — традиционно один спектакль длится всю ночь, до утра. Для туристов актеры показывают несколько сцен, которые растягиваются на полтора часа, но и за это время можно немного испугаться — кажется, что исполнители употребляют специальные растительные препараты для особого цвета глаз и отемнения зубов «злых» персонажей.
Однажды вечером на центральной, но почти безлюдной улице города Аллепи мы, набравшись храбрости, расспросили компанию индусов, жующих удивительные разноцветные ромбики, завернутые в зеленый лист, что же они употребляют для поднятия общего тонуса. Оказалось, что смесь специй, которая способна вызывать легкие галлюцинации, называется «пан», и приобрести его можно у некоторых уличных торговцев. У профессиональных индийских музыкантов существует свой допинг — их вера. Карнатическая музыка очень крепко соединена с индуизмом, многие артисты перед началом концерта молятся богу-слону Ганеше. Ему самому посвящено несколько сот песен, и, судя по всему, он этому рад. Через музыку можно прийти к божественному смыслу бытия, уверены индусы. В древних трактатах толкование самой природы музыкальных звуков подразумевало слияние явлений физического и духовного порядка. Даже несколько веков назад исполнители знали: музыка может дать толчок производству эндорфинов в головном мозге, что вызовет определенные чувства. Уже в наше время ученые индийские мужи попытались разобраться во влиянии различных раг на человека, и оказалось, что мозг работает в соответствии с программой проигрываемой «мелодии», то есть раги. Таким образом, выбрав нужную рагу, можно вызвать у слушателя восторг или погрузить его в сон.
При полной дезориентации в индийских культурных пластах европеец все равно легко услышит, насколько звонко и пронзительно играют индусы во время обрядов, в храмах. Но точно так же ему, по прошествии некоторого времени, будет недоставать навязчивых звуков, которыми перегружены наши родные города. Если избавиться от привычек, приходит осознание того, что в Индии пространство для понимания чего бы то ни было — бесконечно. Так, ты можешь поступить в частную школу, где обучают игре на ситаре, и обучение будет длиться месяцами или — по твоему желанию — годами. А можешь почувствовать течение тишины, в которой рождается музыка одного из древнейших народов планеты.

текст: Вадим Куликов

рейтинг:
0
Голосов пока нет
(0)
Количество просмотров: 49821 перепост!

комментариев: 0

Введите код с картинки
Image CAPTCHA

реклама



наши проекты

наши партнеры














теги

Купить сейчас

qrcode