шо нового

Робкие тени мексиканских призраков
17:01/01.07.2009

Текилу производят из голубой агавы — растения, которое похоже на застывший взрыв. Испанцы, приехавшие в Мексику в XVI веке, увезли на родину неправильный рецепт и стали гнать напиток под названием «мескаль». Мескаль — сокращение от «мескалин». Это — наркотик¬галлюциноген, содержащийся в растениях семейства кактусовых под названием «пейот». В 50 х писатель Олдос Хаксли принял ударную дозу мескалина и через год написал об этом книгу. Химик Александр Шульгин первым синтезировал мескалин в лабораторных условиях. Эта не относящаяся к теме информация тут появилась только для того, чтобы не писать про Мексику в разрезе свиного гриппа. Короче, Мексика — прекрасная страна. Ее столица, Мехико, — второй по населенности город мира после Токио. Музыканты этого города мыслят вполне по европейски. За исключением мариачи­артистов. В общем, об этом и многом другом читайте дальше.

Molotov
Группа Molotov — самый представительный мексиканский коллектив. В коллекции музыкантов несколько статуэток «Грэмми», обязательный мировой тур под каждый новый альбом и пожизненное звание «латиноамериканских Rage Against the Machine». По части музыки Molotov все же помягче своих американских коллег, в остальном — сходство очень даже прослеживается. Уже 15 лет Molotov читают хип хоп под гитарные запилы и регулярно выкидывают какие-то социально неполиткорректные номера, вроде правдивых песен о правительствах государств-империй, или композиций, составленных в форме диалога между мексиканцем и американским пограничником, которые швыряют друг в друга расистскими фразами.
Первую пластинку коллектива, «Donde Jugaran Las Ninas?» (Где будут играть девочки?), не брался издавать ни один мексиканский рекординг — кроме остросоциальной лирики песен лейблы отпугивала обложка диска. На ней была изображена несовершеннолетняя девушка со спущенными по колено трусами. Альбом, впрочем, вышел. В Мексике эта пластинка получила статус четырежды золотого диска, а в Испании отхватила две платины.
Участники Molotov вполне здраво объясняют, отчего ввязались во все это правдорубство. «Современная цензура — однобока, — говорят они, — и к тому же — предельно цинична. Посмотрите, кого крутят в прайм-тайм на мексиканских музыкальных каналах. Рики Мартина и бесконечные бойз-бенды. Но они — не музыканты, а пластиковые муляжи, которые ни разу в жизни не держали в руках инструментов. Молодежь грезит роскошными дискотеками с кучей сексапильных девиц вокруг и литрами дорогого алкоголя — стандартный сюжет клипов этих артистов. Но все это миф — мексиканская молодежь бедна. У них нет денег ни на клубы, ни на элитных шлюх».
Группа Molotov выпустила пять альбомов и пластинку ремиксов. Все эти работы — что-то вроде бутылок с зажигательной смесью. Участники коллектива говорят, что вынужденно ведут партизанскую войну с политиками и истеблишментом. Несколько лет назад мексиканские псевдопатриоты заваливали руководство страны письмами с просьбой обуздать зарвавшихся музыкантов и вразумить их по части текстов их песен. Программные директора радиостанций отказываются ставить композиции Molotov в плейлисты — боятся, что их уволят. Музыканты же объясняют, что просто хотят банальной свободы слова. У них есть много чего сказать — тем для песен на альбом можно набрать, просто посмотрев пару часов новости или прогулявшись нецентральными районами Мехико. Говорят, они поэтому и взялись читать хип хоп: в трех-четырех длинных куплетах, проговоренных в размеренном ритме, информации помещается больше, чем в стандартных для рок-н-ролла восьмистишиях.
В 2007 году появились слухи о том, что Molotov прекратил свое существование. Слухи, впрочем, не подтвердились — просто музыканты занялись сольными проектами, затем с этими проектами завязали, а записанные за время отпуска песни собрали в очередной студийный альбом. «Наша главная проблема, — говорит группа, — в том, что мы хотим быть услышанными в Мексике той частью населения, о жизни которой поем. Девяносто процентов мексиканцев живут за чертой бедности. Эти люди не в состоянии покупать наши альбомы, у них нет интернета, чтобы их скачивать, впрочем, наши песни очень редко, но все еще можно услышать по какой-нибудь захудалой, не прислуживающей властям радиостанции…»

Austin TV
Эта группа из Мехико для выступлений наряжается в жутковатые, сшитые из десятков лоскутов маски, играет инструментальную музыку, которую сравнивают то с экспериментами пост-рок-бонз Mogwai, то с треками коллектива Yo La Tengo, а их название — это аббревиатура от выражения «Adoramos una sombra thmida instrumental nocturna». В переводе с испанского на русский фраза означает что-то вроде «мы обожаем ночную инструментальную робкую тень».
Вся эта история с названием вполне в духе мирового пост-рок-сообщества, в котором принято давать группам какие-то запредельно мудреные названия. Впрочем, Austin TV и от ярлыка «пост-рок», и от влияния на свое творчество главных групп сообщества открещиваются. Говорят, на них влияли не группы, а громадная гитарная сцена 90 х — от дрянного калифорнийского рока до шугейзинга и хардкора.
Austin TV — это квартет. Организовался он восемь лет назад. К настоящему моменту в дискографии группы три альбома, а в серванте — четыре статуэтки от Indie-O Music Awards. Прошлый год стал для Austin TV самым успешным. К статуэткам в серванте добавилось выступление на фестивале Coachella и грандиозный концерт в одном из главных театров Мексики — «Метрополитан». На этом шоу музыканты играли в окружении отнюдь не индепендент-декораций и танцующих актеров: вокруг сцены весь концерт носились мексиканские голые собаки — порода гордость Мексики.
По поводу странных нарядов и масок, в которых группа появляется на публике, музыканты говорят, что так наряжаться — самая честная позиция для любого артиста: когда не видно твоей физиономии, публика в зале обращает больше внимания на твою внутреннюю красоту. Вдобавок Austin TV категорически отказываются соглашаться с тем, что вокалист — самый важный и необходимый человек для музыкального коллектива. В его необходимости группа сомневалась всего один день, когда Austin TV прослушивали первые собственные треки. Прослушивание началось утром, а к вечеру группа окончательно определилась с позицией по этому вопросу: музыкой можно выразить гораздо больше, чем словами, поэтому вполне реально обойтись без парня у микрофона. В композициях квартета появляются только фразы, вырезанные из старых кинофильмов. На последнем альбоме группы, «Fontana Bella», киноцитаты уступили место диалогам и монологам загадочного персонажа по имени Марио Лупо. По легенде, Лупо проживал в лесах под маленьким мексиканским городом Авандаро и вел дневник, в котором описывал свои контакты с ведьмами и привидениями. К диску с альбомом «Fontana Bella» прилагалась книжка с иллюстрациями на тему «приходов» Марио. Музыканты в конце концов признались, что персонаж этот выдуманный, но очень надеются, что леса Мексики кишат подобными медиумами.

Mexican Institute of Sound
Камило Лара, автор проекта Mexican Institute of Sound, говорит, что чувствует себя латентным рок-героем, его вдохновляет хаос и позитивный деструктив, и еще — что быть диск-жокеем очень нелегко, когда в твоей коллекции дисков около пятидесяти тысяч наименований.
Проект Mexican Institute of Sound Лара организовал в 2004 году, как эксперимент, соединив фолк-музыку с прогрессивной электроникой. Основное место работы музыканта — кресло президента мексиканского отделения концерна EMI. Днем он занимается делами рекординга, по вечерам превращается в диджея. Если верить репликам из интервью работников телеканалов и радиостанций Мексики, они считают музыку Камило — чуть ли не надеждой и опорой мексиканского андеграунда. Сам автор Mexican Institute of Sound, впрочем, придерживается другого мнения, и говорит, что за пределами родной страны он куда более популярен.
Первая пластинка проекта вышла в 2006 году, но еще за пару лет до этого о Mexican Institute of Sound узнали все европейцы, интересовавшиеся позитивной придурковатой электроникой, составленной из стука ритм машинок и семплов, надерганных с джазовых и фанковых пластинок. Немецкий дуэт Le Hammond Inferno — главные на то время люди в музыке для пьющей интеллигенции, съездили в Мексику, накупили там стопки дисков и, вернувшись, отобрали с них полтора десятка треков для компиляции «Manos Arriba!». Среди прочих, на ней оказалась и композиция Mexican Institute of Sound.
Несколько месяцев назад проект выпустил уже третий альбом. Музыка Лары — это народные мексиканские мотивы, уже упомянутые фанк с джазом и электронная подложка, в последнее время давшая крен в сторону брутального электро. Mexican Institute of Sound — это хороший пример группы, застрявшей между заведениями, в которых играют лаунж, и местами для танцев под хаус. Через запятую с этой музыкой стоит писать слова «алкоголь», «раздолбайство» и «эклектика». Сам Камило Лара объясняет, что его творчество — для миддл-класса. В этом есть даже некоторая просветительская миссия. «Когда иностранцы говорят о Мексике, то первым делом вспоминают о наркодилерах, киднепинге и прочих хреновых вещах, — говорит музыкант. — Мне же хочется показать свою страну под несколько другим углом. Да, у нас тут хаос, но в этом хаосе есть своеобразная красота…»

Amduscia
Название группы Amduscia происходит из демонологической табели о рангах, конкретно — от демона Амдусиаса: одного из жителей ада, который командует тридцатью легионами нечисти и умеет управлять деревьями. К религии участники группы относятся снисходительно, но, говорят, в зануд еретиков пока еще не превратились. Коллективу из Мехико десять лет. За это время Amduscia стали достаточно известным проектом в аггротек-тусовке. Музыка аггротек — жанр готической электроники, который развился в середине прошлого десятилетия. Еще его называют дьявольским электро. Корни музыки растут из творчества электронно-индустриальных групп 80 х а-ля Nitzer Ebb и Front 242, с одной стороны, синти-романтиков того же периода типа коллектива Human League — с другой, и трэшевых хоррор-фильмов — с третьей.
Музыка Amduscia неслабо отдает техно-шлаком 90 х, который с одинаковым успехом крутили и на массовых андеграундных рейвах, и в эфирах популярных музыкальных телеканалов. К колбасным ритмам добавляются минорные, жутковатые мелодии, сыгранные на аналоговых синтезаторах, и безжизненный вокал, которым хрипится о всевозможном мрачняке, замешанном на христианских притчах и кибер-культуре.
У группы всегда красочные лайвы, и музыканты говорят, что это не выпендреж, просто индастриал и его производные нельзя играть в обычных джинсах и футболках. На сцене участники Amduscia выглядят полукиборгами-полулюдьми, смотрят в зал через прицелы и сверкают латексом. Идея этих шоу, по словам музыкантов, показать жизнь человечества будущего: без эмоций, без переживаний, подобно напичканным микросхемами машинам. Музыканты Amduscia уверены, что будущее за биомеханикой и в конце концов люди мутируют в существ, состоящих наполовину из органики, наполовину — из компьютерной оснастки, как завещал великий Уильям Гибсон.
За десять лет группа выпустила шесть альбомов, их треки попали в кучу компиляций, а фанат¬ская база разрослась далеко за пределы Мексики. Лучше всего дела у Amduscia идут в Германии, куда коллектив регулярно вылетает играть на какой-нибудь фестиваль.
Музыканты также настаивают, что их творчество — рефлексия на социальные и политические процессы, происходящие в Мексике. Ну и еще, конечно, на собственные эксперименты с сознанием — если его не расширять, едва ли выйдет такой образный и убедительный рассказ об апокалипсисе.

Vicente Fernandez
Висенте Фернандез — одна из современных звезд мариачи музыки. Современный, впрочем, в его случае — понятие условное: музыканту уже под семьдесят. За это время он успел помотаться по Мексике, выпустить вагон пластинок, освоить профессию мойщика окон и официанта и стать первой величиной среди хранителей мексиканских музыкальных традиций.
Музыке мариачи — пять веков. По легенде, название ее произошло от исковерканного французского mariage — свадьба. Лучшая площадка для выступлений ансамблей мариачи — улицы. Дюжина музыкантов в гигантских сомбреро со скрипками, гитарами и аккордеонами — главные люди в барах и тавернах. Правильная мариачи-вечеринка — когда народ в зале начинает подпевать хором, а музыканты отправляются бродить между посетителями.
Главное место сбора мариачи музыкантов в Мехико — площадь Плаза Гарибальди. На ней начинал столичную карьеру и Висенте Фернандез, до этого выступавший на площадях Гвадалахары и Тихуаны. Фернандез — типичный олдскульный мариачи-артист. В интервью говорит, что выступать будет до самой смерти, что настоящие мариачи-коллективы не прекращают концерта до тех пор, пока слушатели не перестают аплодировать, а играть эту музыку — простую и душевную — нужно не на стадионах, а в тесных, уютных компаниях. Во время выступлений в других странах Висенте Фернандез называет себя послом родной страны: «На сцену я всегда выхожу в сомбреро. Для нас, мексиканцев, — это второй национальный флаг».
Музыкант несколько десятилетий активно снимался в кино, но в начале 90 х решил завязать с карьерой актера. Сказал, что для этого дела уже очень стар. В тот же период, спустя два десятка лет после первого концерта, Фернандеза впервые официально признали как музыканта. Его пластинка, посвященная памяти великого мариачи-артиста Хосе Альфредо Джименеза, попала на первые строчки чарта журнала Billboard, а Висенте в Мексике назвали артистом года. После чего присуждали ему это звание еще пять лет подряд. Семь лет назад Фернандез получил звезду на голливудской аллее славы. «Честно говоря, — высказался по этому поводу музыкант, — я уже смирился с тем, что меня скорее всего признают после смерти, когда какой-нибудь молодой артист решит записать альбом-трибьют в мою честь. Мне приятно, что все произошло гораздо раньше, но дело, естественно, не в наградах. Мариачи — честная и простая музыка, лишенная всякого пафоса и мишуры, так что после признания массмедиа я все равно остался прежним. В моем возрасте — какие могут быть изменения?»

текст: Влад Азаров

рейтинг:
0
Голосов пока нет
(0)
Количество просмотров: 65092 перепост!

комментариев: 0

Введите код с картинки
Image CAPTCHA

реклама



наши проекты

наши партнеры














теги

Купить сейчас

qrcode