шо нового

Лиссабонская история
14:20/01.01.2010

Вышло уже пятьдесят номеров журнала «ШО»! Поэтому тема для перевалившего за полсотни номера продумывалась с особенной тщательностью. Вот и в праздничную рубрику «Звуки города» Лиссабон попал не случайно. В португальской столице отыскались кореша певицы M.I.A., научно-техни¬ческий рок-н-ролл, свои доморощенные Klaxons, знакомые Вима Вендерса и нью-йоркский андеграунд 80 х. Подготовить материал обо всем этом богатстве автору помог редактор музыкального раздела, позвонивший по телефону за неделю с возгласом: «Текст нужно сдать до следующего понедельника, а не то меня дизайнеры достанут». Почему — читайте в конце статьи.

Buraka Som Sistema
Buraka Som Sistema — самый свежий, из тех, что на слуху и в трендах, португальский проект.

Корни творчества коллектива лежат в ангольской музыке начала 80 х. Своей популярностью группа обязана музыкальному активисту и диджею Diplo, хотя, может, это и не сразу заметно. Лет пять назад Diplo открыл всему человечеству музыку бразильских фавел — байле-фанк. Затем при его непосредственном участии на мировой эстраде появилась дочь тамильского боевика, радикально-агрессивная M.I.A. На вечеринках трехлетней давности гитарный нью-рейв и хиты французских звезд, влюбившихся в дисторшен и хеви-метал, конкурировали с сетами, составленными из зажигательных народных песен, облагороженных (или исковерканных) электроникой. В какой то момент адепты второго направления популярной клубной музыки заново открыли кудуро, который 30 лет назад возник в Анголе, а в середине 90 х перебрался в Португалию. Собственно, лиссабонский проект Buraka Som Sistema — в авангарде этого направления. К «ориджинал кудуро» группа имеет такое же отношение, какое имеет, например, Gogol Bordello к классической цыганской музыке, но кому какое дело, когда, как говорит великий и ужасный Эрол Алкан: «Kids want dancing».
О себе музыканты рассказывают, что проект организовали с целью за¬вертеть весь мир в кудуро-твисте, объясняют, что самая честная сейчас идеология — это Do It Yourself, уверены, что приличную музыку можно делать даже с помощью дешевых компьютерных программ, а лучшие танцы устраивать под этно-электронику — однообразную, гипнотическую и заряженную энергией до самого верха красных лампочек на пульте.
Португальский вариант кудуро — это, по сути, африканское техно. Перкуссия, ритмика, грув и напор — родом из саунд¬треков к шаманским ритуалам, только все это воспроизводится при помощи электромузыкальных инструментов. Участники Buraka Som Sistema называют кудуро крайне демократичной музыкой. Сочинять ее можно чуть ли не на телефонах, главное — выдержать размер, среднюю скорость ритма и запихнуть в трек по¬больше семплов из рейверской классики.
В прошлом году у лиссабонского коллектива вышел второй альбом (на самом деле — первый: в него попали треки дебютной пластинки Buraka Som Sistema плюс несколько новых композиций). Пластинка «Black Diamond» слушается на одном дыхании. Это — если пропрет. Если нет — выключается после второго трека, а папка с альбомом навсегда стирается с компьютера. Есть подозрение, что такую музыку нужно слушать только на танцполе, слишком уж она формальная и прикладная. Почему не стоит выключать альбом после первой композиции, мы вас сейчас объясним: второй трек пластинки называется «Sound of Kuduro», это дуэт все с той же M.I.A. и, вероятно, лучшая кудуро-песня нескольких последних лет.

•F•E•V•E•R•
Лиссабонская группа F.E.V.E.R. уже десять лет как играет, по словам участников, научно-технический рок-н-ролл. Такой ярлык, понятное дело, можно интерпретировать по разному. Если попытаться описать музыку португальцев, то выйдет примерно следующее: смесь мощного стадионного рока с индастриалом в духе коллектива Nitzer Ebb, вдобавок — очень мужской вокал (и этот ярлык, конечно же, можно интерпретировать как угодно. Раскроем тему: прокуренный, отчаянный крик а-ля, скажем, Курт Кобейн).
За десять лет F.E.V.E.R. выпустили один альбом и несколько синглов. Еще коллектив не брезгует делать ремиксы, из за чего участников группы можно заподозрить в любви к электронике. Что, в общем, верно — бэкграунд компании этих лиссабонцев до банального предсказуем: через горы индастриала и EBM 80 х — к гитарному нойзу, психоделике и антуражу заброшенных заводов, по которым бродят то ли люди, похожие на монстров, то ли монстры, пытавшиеся загримироваться под людей. На выходе же получается пресловутый электро-рок в той консистенции, когда электроника сдается под напором гитарного вала, мутирует и начинает звучать так, что, кажется, это не партии синтезаторов, а звуки еще одной электрогитары, подключенной через какую то специфическую примочку.
F.E.V.E.R.— частые гости на серьезных европейских электро-готик-слетах, но не брезгуют они и клубными вечеринками с названиями вроде «Halloween Party». Музыканты понимают, что их творчество пишется через запятую с праздниками страшилками только в списках канонических клише и что публика, которая посещает такие мероприятия, часто далека от гитарного индастриала, но раз зовут — надо играть. Во-первых, каждый концерт — новая практика. Во-вторых — даже если пара человек проникнется их музыкой, — объясняют F.E.V.E.R., — это уже достижение. Тематические мероприятия лиссабонцам особенно близки. Например, свой сентябрьский сингл «Resurrection» группа презентовала, в том числе, и на Амадорском фестивале комиксов, а в интернете его премьера состоялась 9 сентября 2009 года (одна из магических дат: 09.09.09). Это говорит нам, что создатели музыки для электронно-гитарных бестиариев неровно дышат ко всяким фатальным символам. Хотя налицо и очередное клише. Участники F.E.V.E.R. объясняют, что вся индастриал-тусовка относится с юмором к символам такого рода. Эксплуатирует, то есть, заблуждения масс. Нагоняет страху. Заигрывает с конъюнктурой. А говоря начистоту: зашибает на всем этом лишнее бабло.

You Should Go Ahead
Журнал New Musical Express написал о лиссабонской группе You Should Go Ahead, что они «ретророк, на который повлияла поп-музыка». Если объяснять не так размыто, то португальский квартет отлично вписывается во всю эту британскую рок-экспансию последних лет пяти. То есть в музыке You Should Go Ahead можно расслышать и напористость Arctic Monkeys, и пижонство Franz Ferdinand, и песни про жевательную резинку и «машину для рейв вечеринок» с синтезаторами и хором фальцетов как у группы Klaxons. Причем это совсем не вторичность, а просто музыканты — люди молодые, активно вертят головой по сторонам, любят танцевать и неравнодушны к славе рок-героев, так почему бы им не звучать как все вокруг модные рокеры? Словом, песни у коллектива You Should Go Ahead бодрые и однообразные, в них достаточно позерства и драйва, и если воображение просвещенного и искушенного читателя сейчас дорисует себе четверку субтильных, худых молодых людей в коротких черных кожаных куртках — он, читатель то есть, окажется совершенно прав.
На счету лиссабонцев два альбома, выступление на португальском Creamfields и почти сотня блог-рецензий на музыку группы. О своем пути к успеху You Should Go Ahead рассказывают следующее: «Сначала мы сочиняли гаражный рок и врали, что на басу у нас играет потрясающе красивая девушка. Потом про нас узнали в Америке и Европе. Мы стали ездить в туры. Наш первый альбом продавался очень даже неплохо. Со временем, впрочем, оказалось, что быть современным музыкантом — крайне трудно. Ты делаешь массу усилий, чтобы хоть как то удержаться на плаву. Наше главное достижение на данный момент — группа расширила творческий горизонт и перестала быть исключительно рок-н-ролльной командой…»

О новом творческом горизонте You Should Go Ahead мы все объяснили в первом абзаце. Документально трансформации отображены во втором альбоме коллектива — «Emotional Cocktail». Португальская пресса настрочила о нем массу хвалебных заметок. Если верить «майспейсу», с гастрольным графиком у группы тоже все о’кей. Интересней тут другое: на родине такого рок-н-ролла, в Британии, группа вроде You Should Go Ahead сошла бы с дистанции после первой же пластинки. Английский конвейер ломал и не такие коллективы — можно вспомнить хотя бы группу White Rose Movement. В Португалии You Should Go Ahead — звезды и, похоже, могут эксплуатировать тему рок-музыки с синтезаторами еще с десяток лет. Осколки трендов империи пускают цепкие корни на периферии. Это, вообще говоря, еще со времен Булгарина известно. Просто — очередное подтверждение.

Madredeus
«Мадредеуш» — легендарная португальская группа с четвертьвековой историей. Полтора десятка альбомов, столько же мировых турне и дружба с режиссером Вимом Вендерсом сделали свое дело: Madredeus — что то вроде золотого фонда португальской народной музыки, только облагороженной и на экспорт. Самый известный релиз группы — пластинка середины 90 х «Lisbon Story», а точнее — саундтрек к одноименному фильму все того же Вима Вендерса. Madredeus снялись в нем в полном составе и исполнили несколько песен. После выхода картины о душевном португальском коллективе узнал весь мир.
Аккордеон, секция струнных, едва обозначенные ударные и «каноническая-народная-классическая» манера пения. Все двадцать пять лет существования лиссабонская группа работает с традиционной португальской музыкой под названием «фаду». Музыке фаду около двухсот лет, если верить научным источникам, в ее основе — греческие, арабские и бразильские народные мотивы. Апологеты фаду объясняют, что эта музыка — средство поднятия боевого национального духа португальцев. Мол, соседняя Испания знаменита экспрессивной и ритмичной музыкой, благодаря чему сотни тысяч плохо подкованных меломанов распространяют эту экспрессию и на Португалию, а вот и нет — в чести у народных классиков этой страны музыка не менее сексуальная, но только меланхоличная и куда мягче.
Самые живые пластинки у Madredeus — первые. Тогда группа записывалась чуть ли не в каких то подвалах, и во время записи в песни фоном вклинивались шумы подъезда, звон трамваев по мостовой Лиссабона и голоса прохожих. Собственно, это было самое честное фаду, которое нужно исполнять на семейных праздниках в доме, с распахнутыми окнами и дверями. Самое же приглаженное — диск коллектива 2002 года под названием «Electronico». И это даже не оригинальная пластинка Madredeus, а сборник ремиксов, но благодаря ему к фаду приобщилась армия клабберов, из тех, для которых музыки без драм-машинки не существует. На самом деле ремиксы на фаду — это кощунство. Как ни крути, но любое народное творчество — хрупкий товар, и если его модернизировать — обязательно испортишь. Это, в общем, говорят сами музыканты. А еще рассказывают про интерконтинентальную меланхолию как одну из глубинных тектонических плит португальской музыки. «В средние века наши предки много путешествовали, — объясняют участники Madredeus. — Большую часть времени проводили в опасных морских походах. Дома не бывали годами. Отсюда и корни глубокой внутренней тоски от одиночества. Поэтому веселой и легкомысленной музыки в Португалии не получилось бы. Вся она печальная и минорная. Как, например, американский блюз — те переселенцы тоже, видимо, скучали по своим родинам…»

Micro Audio Waves
Micro Audio Waves — отличный пример того, как должен звучать настоящий рок-н-ролл, только без гитар. Если начать сыпать сравнениями, то в бесконечный ряд тех, на кого эти лиссабонцы равняются, попадут все на свете «действительно крутые рок-чуваки», начиная от Игги Попа и заканчивая Peaches. Участники Micro Audio Waves играют мрачную синтезаторную электронику по всем правилам гитарных групп 60 х–80 х. Это нью-вейв, пораженный панком, электро, которое вышло из берлинских экспериментов Дэвида Боуи, вальяжность и безумие Фэда Гаджета, гей-хоры, регги, встроенное в диско, как это делала в 80 е Грейс Джонс. Из 80 х и манера исполнения песен. Так, как поют в группе Micro Audio Waves, кажется, должны петь артистические богемные воображалы: манерно, с кривляниями, ужимками, как будто бы постоянно представляя себя в разных ролях.
Лиссабонский коллектив образовался десять лет назад. Музыканты говорят, что за основу творчества взяли минимализм. И правда, звуковых дорожек в каждой песне по минимуму, зато они, даже учитывая ограниченный набор инструментов в группе, достаточно разнообразны: когда, например, в третьей песне альбома среди ровных и простых партий синтезаторов вдруг квакнет электрогитара, кажется, это капец какое разнообразие.
Первое время Micro Audio Waves считались инструментальным коллективом. Затем к ним присоединилась вокалистка. С тех пор они, как любят говорить плохие спортивные комментаторы, «отшлифовали свой стиль игры до нынешнего блеска». Тогда же и определились с основным вектором творчества: следовать заветам нью-йоркского андеграунда тридцатилетней давности. У группы даже есть пластинка с тематическим названием — «No Waves». Говорят, от нее был без ума Джон Пил, а устроители парижской Qwartz Electronic Music Awards пять лет назад вручили лиссабонскому коллективу пару статуэток.
Дальше — больше. В 2009 году… (Вот же как: пишешь в декабре 09 го текст, который стотысячная аудитория журнала «ШО» прочтет только в следующем десятилетии. Практически послание потомкам.) Так вот, в прошлом году Micro Audio Waves рванули еще дальше в сторону «альтернативная музыка плюс авангардный театр». Коллектив нанял хореографа, отрепетировал мультимедийное шоу, назвал его «Зоотроп» и проехался с концертами по Европе. Зоотроп — что то вроде синематографа древних. Выдуман был в Китае на заре нашей эры.

Технология незамысловата: щели в устройстве, похожем на ведро, кольцо с нарисованными зверями. Кольцо вертится, звери мелькают в щелях, первобытные китайские дети хлопают в ладоши и тянутся за попкорном. Кажется, так. Простая метафора, которая подходит и к миру инди-музыки: групп триллион и мелькают они на страницах культурной прессы со скоростью один оборот в секунду. Одна надежда на дизайнерский отдел журнала: они обещали подсветить все названия в этой статье мигающими неоновыми рамками.

текст: Влад Азаров

рейтинг:
0
Голосов пока нет
(0)
Количество просмотров: 107532 перепост!

комментариев: 0

Введите код с картинки
Image CAPTCHA

реклама




наши проекты

наши партнеры














теги

Купить сейчас

qrcode