шо нового

Версия жизни
10:49/01.03.2010

Харьковские кукольники играют Чехова.

Так уж повелось в последние годы, что нашему театру от критики достаются в основном тумаки да пренебрежительные ухмылки. Считается, и, в общем, во многом справедливо, что интересных спектаклей в Украине кот наплакал, а с режиссурой — совсем швах. Это недоразумение, по-видимому, отчасти объясняется тем, что судить о театре у нас принято со специфической точки обзора, из-за чего в объектив «критического перископа» попадают, главным образом, заслуженные столичные гранды и предприимчивые провинциальные дельцы, исповедующие, прямо скажем, фальшивые ценности, млеющие от собственных мнимых амбиций, вялыми декларациями о духовности маскирующие вполне, кстати, извинительное желание жить в сытом комфорте. Речь, в сущности, идет о современной модификации сервилизма, когда прагматическими соображениями оправдывается художественная трусость и равнодушие. Не удивительно, что ключевой фигурой в нынешнем театре стал, в общем-то, менеджер. Иногда он совмещает с административной должностью функции художественного поводыря, но и в этом случае обычно поводом для похвалы и уважения оказывается наличие у него пресловутой коммерческой жилки. Директора у нас как-то умеют впаривать пошлый полуфабрикат публике и лукаво угождать власти, отвратительной, как колба с диоксином.
Обратите внимание: у нас почти все административные театральные божки имеют звания народных артистов, хотя, ясное дело, на сцену не выходят, а случись, не дай Бог, такое, то обшвыряли бы их тухлыми яйцами даже околпаченные зрители, которым из года в год со столичных сцен отвешивают различную нарядную тухлятину. Вот недавний факт, над которым общество не прослезилось, но, возможно, будут гневаться будущие театральные историки: медитируя над трипольскими черепками, экс-президент страны ничтоже сумняшеся подмахивает указы о присвоении национального статуса не только грандиозной фикции по имени «Мистецький арсенал», но и коллективам Киевской оперетты и Донецкого музыкально-драматического театра, чье творчество даже у самого рьяного их поклонника язык не повернется назвать эталонным. Зато дипломатическую и менеджерскую прыткость руководителей этих театров можно смело преподавать в академиях общественных наук, переименованных в таковые из высших партийных школ. Финансовые показатели у этих господ всегда образцовые, сцены работают как фабрики, фабрикуя, простите за тавтологию, спектакли, после просмотра которых любой здравый человек начинает сетовать о кризисе режиссуры и замшелости современного украинского театра.
Я полагаю, эти и подобные им суперруководители наших «успешных» театров громко расхохочутся, а может, и смачно ругнутся, прочитав следующую фразу. Читайте: за без малого два десятилетия, которые Владимир Решетняк директорствует в Харьковском театре кукол, он ни разу не сменил мебель в своем кабинете. Зато нашел средства (по большей части, заработав их показом спектаклей) на реконструкцию и создание новой экспозиции уникального музея театральной куклы в верхнем фойе театра. И полностью обновил — из тех же рачительно сэкономленных денег — оборудование сцены. И провел новые коммуникации. И кресла новые в зале установил. А еще не только сберег, но и приумножил во всех бандитско-нищенских бурях 90 х и алчно-отупевшем болоте 2000 х удивительную, коллекционную труппу своего театра. И спектакли помогал ей выпускать, за которые никогда не бывает стыдно. В Харьковском театре кукол до сих пор приоритетным считается право таланта, а не обидчиво-экзальтированные закулисные отношения, разъедающие, разрушающие и развращающие творческий процесс. Это, кстати, единственный театр кукол в Украине, играющий не только спектакли для детей, но имеющий полноценный «взрослый» репертуар. И афиша у него, между прочим — на зависть многим драматическим коллективам, оправдывающим бульварные комедийки и мелодрамки на сцене нуждой нетребовательных зрителей в релаксации и насущными потребностями театральной конторы. Тут играют «Скотный двор» Джорджа Оруэлла и «Оперу нищих» Джона Гея, булгаковского «Мастера и Маргариту» и гоголевского «Ревизора», «Тень» Евгения Шварца и «Мою прекрасную леди» по мотивам Бернарда Шоу. Теперь вот поставили «Простые истории Антона Чехова» — спектакль, опровергающий наше традиционное нытье об отсутствии в Украине талантливой и честной режиссуры, о якобы неспособности ее ни к чему иному, как натужно иллюстрировать невыразительные тексты, демонстрируя паралич мысли, скудость фантазии и обморок мировоззрения.
Поставила эту «сонату ускользающего времени», как заявлен в программке триптих по чеховским рассказам «Дама с собачкой», «Черный монах» и «Скрипка Ротшильда», Оксана Дмитриева. К своим 30 годам она имеет солидный актерский опыт, диплом театроведа, прослушала курс по специальности «режиссер театра кукол». Но главное, владеет дефицитным даром наблюдать и чувствовать, вчитываться и истолковывать, соединять конкретику с метафизикой, говорить о сложном просто и доверительно. Когда-то театральный классик взывал о реализме, доведенном до символа. У Оксаны Дмитриевой символ кричит о реальности. Метафора подчеркивает эмоцию. Знак концентрирует душевное смятение, волнение, страдание. Режиссер ведет театральное повествование невероятно раскованно, подробность деталей, психологических метаморфоз, неординарных пластических решений ничуть не мешает ей делать смелые обобщения, связанные с природой человека, его прозрениями и заблуждениями, муками и радостями, потерями и обретениями. Тоскливая, на первый взгляд, жизнь чеховских героев озаряется в спектакле их искренним стремлением постичь истину — о себе и нелепом, неуютном, предательском мире, в который они брошены. Для страдания? Эфемерного счастья? Или мимолетно добытого знания о смысле своего существования?
Мы все-таки преувеличиваем последствия нашествия выжиг и варваров, наша жизнь вовсе не никчемна, как витийствуют об этом близорукие аналитики. «Простые истории Антона Чехова» можно прописывать как микстуру. Хотя бы и для того, чтобы убедиться, какой душевной прочностью и недевальвированным мастерством вооружены исполнители этого спектакля, из которых особо хочется выделить Вячеслава Гиндина, способного безупречно играть хоть лирику, хоть гротеск. Но и его партнеры по сцене — умны, чутки, точны и удивительно душевно щедры. Они понимают, зачем рассказывают свою историю, и естественно делятся этим знанием.
И публика, как выясняется, совсем не дура. Билеты на Чехова раскуплены наперед. А Оксана Дмитриева репетирует с волшебными харьковскими кукольниками шекспировского «Короля Лира».

текст: Сергей ВАСИЛЬЕВ
фото: Андрей АВДЕЕНКО

рейтинг:
0
Голосов пока нет
(0)
Количество просмотров: 31404 перепост!

комментариев: 1

  • автор: Rjkzy
  • e-mail: eredfrt@yandex.ru

Играют в нем и выигрывают! А вот правительству это искусство нах ненуна!!!

опубликовано: 01:28/08.02.2013
Введите код с картинки
Image CAPTCHA

реклама

наши проекты

наши партнеры














теги

Купить сейчас

qrcode