шо нового

Татьяна Гершуни: «Я не женщина, но художник»
18:14/01.04.2008

Киевская художница Татьяна Гершуни рассказывает о молодых мозгах, царстве живописи, андрогинном искусстве и инстинктах художника.

Молодой туман 90 х
Раньше мы все активно общались. Собирались, обсуждали, придумывали что-то вместе в «Пространстве культурной революции». Но сегодня все забились в свои мастерские и тихо работают. Что поделаешь — появился покупатель, и слава богу. В 90 х мы экспериментировали, поколение бунтовало, а сегодня оно заматерело, мы успокоились, каждый определился со своей стезей. Что примечательно, в 90 х многие не рефлексировали арт-обстановку — все было в молодом тумане, мы просто создавали искусство и наслаждались каждой выставкой. Это был такой свежий, чистый, свободный арт-процесс. По крайней мере, мне так казалось.

Культ Гранта
С одной стороны, жить на грант — здорово, ведь тогда все свободное время можно посвятить творчеству. Но после соросовской кормежки грантами в 90 х, многие наши художники стали грантозависимыми. Им стало сложно создавать произведения без внешних экономических вливаний в созидательный процесс. Это плохо. Убеждена, не стоит превращать грант в единственный источник надежды на свершившееся искусство. Грант может сильно помочь, но искусство бывает и без него.

Вера в Молодые Мозги
У нас в стране не принято доверять молодым и их профессиональному потенциалу. В Канаде, к примеру, существует множество образовательных программ, мастер-классов, пройдя которые молодой человек может даже преподавать или попробовать себя в качестве куратора. Это такое чисто советское заблуждение, мол, у молодых нечему учиться. Сегодня я встречаю таких молодых профессионалов, у которых учиться — честь. Они ведь лучше других владеют свежей, живой информацией. Учение у молодых — полезный опыт для «стариков».

Царство Живописи
Сегодня украинское искусство несколько зациклилось на живописи. Но ведь современное искусство как таковое не может позволить себе жить одной лишь живописью. У здорового и адекватного арт-процесса должен быть богатый спектр медий. С другой стороны — наших художников можно понять. Живопись легче продать, чем, к примеру, инсталляцию, перформанс или видео. Кушать, как известно, желательно каждый день.

Гендер и Искусство
Я за бесполое, андрогинное искусство, хоть и не считаю себя воинствующей феминисткой. Не гендер пишет картины, а человек. Я не женщина, но художник, а художник вне половой принадлежности.

Искусство и Комментарий
Хорошее искусство не нуждается в комментарии. Оно должно быть транспорантно, должно сразу вызывать эмоции. Если, чтобы понять картину, вам необходимо прочесть пять томов пояснений, то перед вами не искусство, а что-то другое. Зритель нуждается в эмоциях, а не в их объяснении.

Куратор брат Критика
Куратор необходим, ведь он — посредник между искусством и обществом. По сути, куратор делает художника видимым. В этом смысле ролевой коллега куратора — критик. Куратор инсталлирует искусство в общество, а критик это искусство популяризирует. Оба эти существа работают над единой целью, просто в разных плоскостях. Что касается юрисдикции куратора конкретно в моем случае — право куратора предложить мне свою концепцию, но я против, чтобы он вмешивался в то, как именно я реализую произведение по его концепции. Я не против поговорить с куратором, но убеждена, что он должен знать свое место.

Актуальные Зоны Творчества
Плоскостное искусство более не является для меня ключевым проводником между мной и зрителем. Сегодня мне интересны пространственные диалоги. Мне интересно создавать не столько двухмерные висюльки для стен, сколько произведения, которые бы окружали зрителя — объемные ситуации.

Программирование от Лукавого
Когда художник начинает думать не о самом искусстве, а о том, как его сделать продаваемым, как часто выставляться, сколько писать картин — все это программирование от лукавого. Этот крючочек забрасывается каждому из нас. Нужно уметь не клюнуть. Искусство делать — не самогон гнать. Меня не волнует, сколько моих картин продастся и какие у них товарные качества. Я просто хочу пройти свой путь.

Художник и Искусство
Путь художника — трансформировать внутреннее во внешнее. Искусство не может не быть рефлексией. Нет абсолютного искусства. Нет искусства без субъективного, частного художнического взгляда.

Инстинкт Художника
Искусство может существовать и без социального резонанса, без реакции. Ведь картина, на которую нет «респонса», остается как объект. Ты просто прячешь ее в шкаф. Но ведь главное то, что акт творения случился. Искусство произошло. А рукописи не горят! Конечно, не стоит забывать, что у художника есть особый инстинкт — активное желание показывать созданное. В конце концов, существуют и профессиональные амбиции. Для меня желание показать — это борьба за личную свободу посредством социального диалога. Если я готова и могу говорить с обществом открыто, значит, я свободна. Свобода — это диалог, желание и готовность «выйти из клозета».

Картинки-Мартинки
В свое время одесский художник Леонид Войцехов, со свойственным ему нигилизмом, отозвался о живописи простым и убийственным термином «Картинки мартинки». Так вот я очень четко разделяю понятия «картины» и «картинки». Картинки мне не интересны. Уловишь разницу между картинами и картинками — сможешь отличить искусство от не-искусства.

Уважение Общества
Художник должен уважать законы общества — зачем быть хамом и грубияном? Нужно разбираться и бороться не с обществом, а с самим собой. С обществом пусть воюют те, кому это общество интересно. Если художник не способен поговорить с обществом — значит, ему нечего сказать самому себе.

Безногое Вдохновение
Недавно я видела в метро инвалида, просящего милостыню. Безногий молодой человек стоял на коленях в гуще спешащих людей. Он был словно монумент, вкопанный в гранит. Такие моменты концентрируют в себе суть реальности лучше любой художественной формы. Иногда жизнь не оставляет художнику ни единого шанса, но она же является и главным раздражителем эмоций, источником вдохновения.

Украина Гершуни
Конгресс Украинцев в Канаде попросил меня написать картину об Украине. Я создала полотно «Наталка». Оно представляет собой воспроизведенное по памяти изображение на упаковке стирального порошка «Наталка», за которым при моем детстве выстраивались целые очереди в универмаге «Киянка». Странно, но провинциальный канадский Конгресс Украинцев не принял эту работу, передав ее в коллекцию местного университета. Посчитали, что она не очень украинская. Быть может, трио бандуристов или микроскопическая писанка были бы в этой ситуации уместней.

Кормежка Родной Землей
Родину в чемодан не положишь. Можно уехать жить куда угодно и на сколько угодно, но по-настоящему тебя питает только родная земля. Даже мусор, который лежит на ней, дает энергию. Впрочем, ответ на вопрос «Что есть Родина?» для каждого индивидуален. Я не могу думать о Родине с точки зрения геополитики. Для меня Родина — сугубо приватная величина. Это и картинка в букваре, и старые обои, и голос моей матери, и общий туалет в общем коридоре, и поэзия Леси Украинки и Анны Ахматовой, и, наконец, порошок «Наталка». Я мало разбираюсь в политике и экономике — оставляю это профессионалам. Моя ключевая жизненная практика — дать эмоции форму. Главное в этом мире — понять себя. Художник, прежде всего, должен быть человеком.

беседовала Зина Герпес
фото Наталии Машаровой

рейтинг:
0
Голосов пока нет
(0)
Количество просмотров: 46350 перепост!

комментариев: 0

Введите код с картинки
Image CAPTCHA

реклама



наши проекты

наши партнеры














теги

Купить сейчас

qrcode